第一届中际论坛结束后收到如下一个批评：研讨会的主题过于广泛而缺乏重点，以致当代艺术的诸多问题得不到深入的讨论。芝加哥艺术学院的艾金斯教授在研讨会闭幕时提出了研讨会四个主题的建议，艺术批评是其中之一。 虽然第一届中际论坛的讨论内容也涉及到了艺术批评, 但是由于上述研讨会主题的原因而没有作深入的讨论， 对此许多中国学者也提出了看法，认为需要进行更深入地讨论当代艺术批评的问题。

从中国当代艺术发展的状况来看，我们对于中国当代艺术批评不难会有一个共识，即中国当代艺术批评是飞速发展的中国当代艺术中一个薄弱环节, 它存在着诸多的问题, 有一些问题还相当紧迫。这些问题有的是艺术理论、美术史和哲学的层面的问题，如艺术批评实践中常用的许多名词概念以及种种方法论都是借鉴西方的，在理论上如何根据中国当代艺术的实际情况对西方的这些名词概念以及方法论加以梳理，从而在艺术批评中得以适用。有些问题是批评实践与社会层面问题，如艺术批评的公正性、公平性及艺术批评的职业道德问题，如何在艺术市场迅猛发展下如何保持艺术批评的独立性的问题，以及批评体制的规范等问题。

在国际范围内, 当代艺术批评也是处于弱势，就欧美等西方国家的当代艺术批评状况来看也是危机重重，而且已经历史悠久。一方面当代艺术的发展日新月异，它在不断地超越人们对艺术认识范围， 颇使现有的艺术批评捉襟见肘，另一方面在网络时代的大众文化日益横行的冲击下，严肃的艺术批评日益萎缩， 声音微弱。在当代艺术批评自身的领域里，由于艺术批评的态度从批评性、批判性到诠释当代艺术现象的转变，当代艺术的批评成了当代艺术的描述，造成艺术批评的敏锐性的消失，从而失去了艺术批评的作用。此外还有西方艺术批评学术系统中新老理论体系冲突的问题。

艺术理论与艺术批评是两个不同的领域，但是它们之间的关系紧密, 当代艺术批评是当代艺术的一个重要而又不可分割组成部分。 在当代艺术全球化的进程中，许多中国当代艺术批评的问题已经不是孤立的中国的或地域性问题, 它与世界范围内的当代艺术问题是紧密相关的， 因此有必要进行由中西学者、批评家共同参与的对当代艺术批评作深入的讨论，研究以及探索，共同寻找解决当代艺术批评中问题的方法与途径，促进当代艺术批评的发展，从而进一步促进中国当代艺术的发展。

第二届中际论坛主题：当代艺术批评问题之探讨

第二届中际论坛将以当代艺术批评为重点，就当代艺术批评所存在的问题展开讨论。鉴于当代艺术批评存在的众多问题，论坛的讨论将这些问题归纳在以下几个方面，同时亦可作为论坛讨论的议题：

如何作当代艺术的批评？：这个问题由于当代艺术问题本身的复杂性而变得愈加复杂。 当代艺术的发展日新月异，它空前地扩张，空前的多元化，并在不断地探测作为艺术和非艺术的界限，不断地超越人们对艺术认识范围。 作为当代艺术的批评是否应该承担解释当代艺术的责任？ 还是应该以批判性为己任？ 从艺术批评的实践来看，具有洞察力的对艺术作品的分析无疑能帮助人们理解作品，但是艺术批评中存在的偏见和成见往往会造成对作品的误解和对观者的误导。 因此，接下来的问题为： 是否要对艺术作品作判断？ 如果要作判断又是基于什么样价值系统之上？ 如果当代艺术批评的职能除了分析、解释、评判艺术作品以外，还要教育、启发、激发艺术批评的读者对艺术作品思考乃至遐想，认同艺术作品的创作动机，进一步接受艺术品所表达的观念和立场，这样的当代艺术批评究竟是什么样的批评？它与当代艺术创作本身有什么区别？

中国当代艺术批评中的理论问题：从艺术理论、美术史和哲学的层面看，中国当代艺术批评中所使用为数众多的名词概念诸如“先锋派”、“后现代”、“后殖民”、“抽象艺术”、“观念艺术”、“艺术意志”、“艺术生态”等以及数不清的“主义”等等名词概念都是来源自西方，这些名词概念的出现是由于西方现代社会和现代艺术的发展而产生的。 但是在具体的中国当代艺术批评实践中，这些名词概念往往没有被真正理解和消化之前就被运用，并由此不可避免地造成概念和定义的含混与错位，同时也反映了中国当代艺术批评对西方艺术理论的依赖。 但问题是： 西方的这些艺术名词概念是否能反映体现和描述中国的当代艺术的实际情况？中国的当代艺术的实际状况与西方当代艺术的名词概念的差别在哪里？如果需要用新的名词概念以便更准确地描述中国当代艺术的话的那么应该将是怎么样的名词概念？

中国当代艺术批评方法论问题：与理论问题的情况一样，中国当代艺术批评在不同程度上使用的方法论有“图像学”、“符号学”、“心理分析”、“建构与解构”、“批判社会学”等等名目繁多的来自西方的方法论。 这些方法论都是借鉴西方有的甚至直接挪用西方的方法论，因此如何在中国当代艺术批评的具体情况下运用西方艺术批评的方法论是否应该引起批评家的关注？问题是：方法论是否就只是一个艺术批评的技术问题？是否无论什么方法在政治上都呈现为中性？ 由此引伸出： 在使用这些方法论的过程中是否会不自觉地站在维护西方价值观念的立场上对中国当代艺术进行批评？

当代艺术批评中的话语权问题：当代艺术批评中的话语权的问题是当代艺术全球化发展格局中的西方中心论与非西方当代艺术之间关系的一个问题。 在中国当代艺术批评的特案里很大程度上体现为以西方的价值观念来对中国的当代艺术作判断并作取舍。 越来越多的中国批评家意识到中国的当代艺术必须要面对的是当下中国的自身问题，必须按照中国艺术的自身逻辑走中国自己的道路，必须以中国自己的价值观念为出发点进行对中国当代艺术乃至世界当代艺术的评判。在全球化进程中的各民族的文化艺术交流应该与政治，经济交流一样是双向的交流，而不是仅是一个理想。

当代艺术批评与市场：中国的当代艺术批评与市场的问题是众多问题中比较严重的一个问题。中国经济的高速发展带动了艺术市场的迅猛发展，这给当代艺术的创作带来了活力，同时也造成了艺术批评的商品化，在金钱的腐蚀下艺术批评在很大程度上失去了其独立的艺术的立场，从而沦为商业运作的工具。在最近的金融危机的影响下艺术市场明显退缩，当代艺术批评的情况是否因此而好转了呢？值得深思的是： 艺术的市场化是否是艺术批评失去独立性的唯一原因？是否应该从中国的一些传统文化，批评体制的规范与建设，批评家自身素养的建设等诸多方面寻找原因？

中、西艺术批评交流问题：中西艺术批评的交流虽然在中西文化艺术交流的大格局下有很大的发展，但是就这些交流的深度和广度来看还远远不够，所以增加中西艺术的交流也是中际论坛的一个目标。中西艺术的交流中存在许多困难，如信息包括中西方艺术的历史和当下资料收集的困难，据资料统计，美国大部分的批评家没有写过美国艺术以外的艺术评论，这里很大的原因是由于这些批评家对美国以外的艺术缺乏了解和不熟悉所造成的。 有两位这次研讨会所邀请的西方学者以“对中国当代艺术不堪了解”为理由而没有接受邀请。 我们暂时没有中国批评家的这方面的统计数据，虽然中国艺术界给人以对西方当代艺术非常了解的印象，但实际上有多少批评家写作对西方当代艺术的评论？也许不容乐观。 除此之外，还有交流的语言问题。如我在上届论坛概论中提到的，艺术批评与艺术理论一样存在交流沟通上的语言困难，这些困难体现在翻译当代艺术论述的文献。 由于中、西方语言论述方式不同，还有上面说到的对名词概念的由国情不同而造成的定义和理解的差别等等原因，给翻译艺术批评文献带来很大的挑战，并且由翻译造成的差错又给艺术批评交流本身带来挑战。

不局限以上这些问题，第二届中际论坛可以对当代艺术批评问题进行更广泛地探讨，研讨会将准备系列中西当代艺术批评文献，以供与会中西学者阅读参考。 研讨会将采取全体会议论文宣读，小组专题讨论会，当代艺术家作品点评，中西学者对话会，以及圆桌会议等形式。作为这次研讨会的策划者，我希望通过这次主题鲜明的研讨会，中、西方学者、批评家、艺术家能进行一次平等的交流，对当代艺术批评中的问题进行一次深刻的剖析，作一次当代艺术批评的批评。 我认为只有在充分认识世界当代艺术批评问题的基础上，才能进一步提高对中国当代艺术批评的认识，只有提高对中国当代艺术批评问题的认识，才能真正理解包括中国当代艺术在内的全球当代艺术，才能真正发挥艺术批评的力量。

蒋奇谷
2010年2月18日于佛罗里达

第二届中际论坛西方学者名单：

戴德里-奇迪德里希森（Diedrich Diederichsen）是奥地利维也纳美术学院的艺术理论，实践与当代艺术传播专业的教授。他是今天西方最尖锐，最丰富的批评家之一。在80年代，奇迪德里希森是两家音乐杂志社的主编（汉堡的《声音》“Sounds”与科隆的《萨比克斯》“Spex”）。他曾在德国，奥地利和美国的一些院校里担任艺术史，音乐学，戏剧研究和文化研究等专业的教授。1998年至2006年他任斯图加特梅尔兹学院的文化理论教授。他最近出版的著作包括：《论艺术的剩余价值》 （On Surplus Value (of Art) 同时在`鹿特丹/纽约出版（2008年）， 《批判的眼睛》（Kritik des Auges）汉堡2008年出版， 《论证的儿子》（Argument Son）第戎2007年出版,《人物角色的循环》 （Personas en loop），布宜诺斯艾利斯2006年出版，《音乐室》（Musikzimmer）科隆2005年出版。

阿斯特丽德-维格（Astrid Wege） 是一个策展人，评论家。 1995年至1999年，她担任欧洲最具影响力的艺术批评杂志---德国《为艺术》（Texte Zur Kunst ）杂志编辑。她写作艺术评论文章，策划展览及对艺术的分析均涉及到女性主义艺术批评。她的策展项目包括： 《哦，我的天，这是个女孩！（Oh boy, it’s a girl）1994年， 《性别和科学与性：知识与欲望》 （gender and science in Sex – Vom Wissen undWünschens ）2001-2002年， 《经济时代的时间和价值》（time and value inÖkonomien der Zeit） 2002-2003年，她与荷兰的凡-艾克学院合作，策划了《共振，或现实怎样可以通过另一个人被理解》（Resonances, orHow One Reality can be Understood Through Another）大展。2003年至2006年，她任奥地利因斯布鲁克（Innsbruck,）泰西斯贝拉司画廊（Galerie im Taxispalais,）副主任，并且策划了夏洛特-波泽嫩斯克（Charlotte Posenenske）首届回顾展 《多重曝光》 （Multipleexposure）。

朱利安-斯塔拉贝斯（Julian Stallabrass ）在英国考陶尔德学院（Courtauld Institute of Art, UK）教授现代和当代艺术理论，他研究全球化当代艺术中的政治因素，重点是战后的英国艺术，摄影艺术历史和新媒体艺术。下面列出一些他的出版著作：
《巨人---制造的大众文化》（Gargantua: Manufactured Mass Culture）1996年，
《地面控制：科技与乌托邦》 （Ground Control: Technology and Utopia）1997年，
《职业危害：最近的英国艺术批评写作》（Occupational Hazard: Critical Writing on
Recent British Art）1998，以及一本关于“新堡垒”（英国艺术家策展组织）的书---
《轨迹-词源》（Locus Solus）。他还为众多艺术杂志写评论， 如 《泰特杂志》
（Tate）, 《摄影作品》（Photoworks）,《艺术月刊》（Art Monthly），《新政客》（New Statesman），2001年，他在泰特美术馆策划了主题为《艺术和金钱网》
（Art and Money Online）的展览。他还策划了2008年《布莱顿摄影双年展》
（Brighton Photo Biennial）。他是《艺术史》（Art History）,《新左派评论》（New
Left Review）《第三文本》编辑委员会成员，还是《英国视觉文化》期刊（Visual
Culture in Britain）的咨询编辑委员会会员。他自己的摄影作品也在国际上广泛展览
和出版。

蒂姆-格里芬（Tim Griffin）自2003年以来，添格里芬一直是《国际艺术论坛》
（Artforum International）这一世界上最具影响力和广泛读者的艺术杂志的编辑。在
此期间他为众多艺术家写过评论，包括香坦-艾克曼（Chantal Akerman），多米尼克
-冈萨雷斯-弗斯特（Dominique Gonzalez-Foerster），玛丽-海尔曼（Mary Heilmann），菲利普-帕雷诺（Philippe Parreno），塞思-帕利斯（Seth Price），艾伦-鲁佩斯贝格（Allen Ruppersberg），哈伊姆-斯坦巴克（Haim Steinbach），陈锦祥（Paul Chan），凯瑟琳-沙利文（Catherine Sullivan）和凯利-沃克（Kelley Walker）。他一直致力在该杂志探讨当代艺术的一些特殊问题，如全球化，极简艺术，艺术和政治，大地艺术遗产，新奥尔良的重建，以及“普世”概念等，他与哲学家雅克-朗西埃
（Jacques Rancière）, 社会思想家苏珊-桑塔格（Susan Sontag），舞蹈设计师迈克尔-克拉克（Michael Clark），和建筑设计师巴克明斯特-富勒（Buckminster Fuller）
一样为西方重要的文化人物之一。格里芬的写作出版范围非常广，从《十月》至
《时尚》杂志等等，他写关于约翰-巴尔代萨里（John Baldessari,）作品的论文《你
是做什么的？》将刊印在今年秋天伦敦泰特现代美术馆为艺术家举办的回顾展的画
册之中。

保罗- 格拉斯顿（Paul Gladston）是英国诺丁汉大学（University of Nottingham）艺
术批评理论与视觉文化的副教授。在过去的五年，他在诺丁汉大学中国宁波分校工
作并担任国际传媒系主任和比较文化研究所所长。他曾在爱丁堡艺术学院
（Edinburgh College of Art）和耶鲁大学学习美术，然后从英国诺丁汉大学在获艺术
批评理论硕士及博士学位。他最近的出版物包括书籍《后解构主义艺术史》（玉兰
出版社，2005年）和《中国及其他空间》（CCCP出版社，2009年）保罗经常为当
代中国艺术的期刊《艺术》杂志撰稿，目前正在准备为Reaktion出版社编写关于中
国当代艺术理论与实践的专著。

第二届中际论坛中方学者名单：

李小山（Li Xiaoshan）著名艺术评论家、美术策展人、小说家。1957年生，1980年
考入南京艺术学院美术系，1987年研究生毕业留校任教至今，现为南艺美术史系教
授。作为20世纪80年代以来艺术界的风云人物，李小山的许多文章和活动已经成为
中国当代艺术史的重要部分。他曾经出版过《中国现代绘画史》、《批评的姿态、《阵中叫阵》、《我们面对什么》等艺评文集以及长篇小说《木马史诗》，其学术思想以力量、深度、尖锐和直言不讳的独特洞见而见长。

易英（ Yi-ying）著名美术史学者、艺术批评家。出生于湖南省芷江县，曾就读于湖南师范大学美术系、中央美术学院美术史系，文学硕士，现为中央美术学院教授、学报编辑部主任、《美术研究》杂志社社长、《世界美术》杂志主编、博士生导。
主要著作：《学院的黄昏》（湖南美术出版社）、《偏锋》（湖南美术出版社）、《从英雄颂歌到平凡世界》（中国人民大学出版社）、《世界美术全集：西方20世纪美术》（中国人民大学出版社）、《〈世界美术〉文选》 四卷本 （河北美术出版社）、《西方当代美术批评文选》上下册 （河北美术出版社）、主要译著：《帕诺夫斯基与美术史基础》（湖南美术出版社）、《艺术与文明--欧洲艺术文化史》（东方出版中心）。

栗宪庭（ Li Xianting）1978年毕业于中央美术学院中国画系。   1979——1983年任《美术》杂志编辑，正值中国刚刚改革开发，力图从文化战略的角度把握当代艺术的新变化。推出“伤痕美术”、“乡土美术”和具有现代主义倾向的“上Li Xianting海十二人画展”、“星星美展”等。并在杂志上组织过“现实主义与现代主义”、“艺术中的自我表现”、“艺术中的抽象” 等理论讨论。

黄笃（ Huang Du）1965年 生于陕西。1988年毕业于中央美术学院美术史系。1988
年至2001年先后任《美术》杂志编辑和副编审。1991年至1992年在意大利波洛尼亚
大学(Bologna University)美术史系学习。自由策展人和艺术评论家。现正在中央美术
学院美术史攻读博士学位。兼任《今日先锋》“美术”栏目主持；《今日中国美术》画册评委和编委；《中国当代文化发展研究报告：跨越世纪的文化变革》(金元浦主编，国家哲学社会科学“九五”重点项目、中国当代文化发展战略及艺术保护专项成果)编委和撰稿人。 参加了许多国际当代艺术讨论会并担任评委，如1997年德国慕尼黑Lenbach—Hous美术馆“艺术奖”(推荐人)、1998年澳大利亚悉尼双年展讨论会(发言人)、2000年上海双年展(发言人)、2000年加拿大温哥华国际策划人讨论会(发言人)。

吕澎（Lü Peng） 1956年出生于四川重庆； 1977—1982年在四川师范学院政治教育系读书； 1982—1985年任《戏剧与电影》杂志社编辑； 1986—1991年任四川戏剧协会副秘书长； 1990—1993年任《艺术·市场》杂志执行主编； 1992年为“广州双年展”艺术主持； 2004年，中国美术学院博士研究生毕业； 现为中国美术学院史论系副教授。 主要著作有：《欧洲现代绘画美学》（岭南美术出版社1989年版），《现代绘画：新的形象语言》（山东文艺出版社1987年版，1999年再版），《艺术——人的启示录》（岭南美术出版社1990年版） ，《20世纪艺术文化》（与易丹合作）（湖南美术出版社1990年版），《现代艺术与文化批判》（四川美术出版社1992年版），《中国现代艺术史：1979—1989》（与易丹合著）（湖南美术出版社1992年版），《艺术操作》（成都出版社1994年版），《中国当代艺术史1990—1999》（湖南美术出版社2000年版），《溪山清远——两宋时期山水画的历史与趣味转型》（中国人民大学出版社2004年版），《20世纪中国艺术史》（北京大学出版社2006年） 主要翻译著作：《塞尚、凡·高、高更书信选》（四川美术出版社1986年版、广西师范大学出版社2003年再版、中国人民大学出版社2004年再版），《论艺术的精神》W. Kandinsky's The Spirit in Art，（康定斯基）四川美术出版社1986年版，《风景进入艺术》K. Clark's Landscape into Art，（肯尼斯·克拉克）四川美术出版社1988年版等。

范迪安（Fan Di'an） 1955年生于福建，曾多年担任中央美术学院副院长，现任中国
美术馆馆长，是中国美术家协会理论委员会副主任。主要从事20世纪中国美术研究
和当代艺术批评与展览策划，有敏锐的艺术洞察力与全面的文化学识。自1980年代
以来，他积极推动中国新艺术运动与国际艺术交流，参与组织了国内国际多种视觉
艺术、建筑与公共艺术等大型文化活动。近年策划的展览有《生活在此时》(德国柏
林)、《都市营造：2002上海双年展》(上海)、第25届圣保罗双年展中国馆、第50届、第51届威尼斯双年展中国馆，《“中国怎么样？”：中国当代艺术展》(巴黎蓬皮杜中心)、《东方既白：20世纪中国绘画展》(巴黎)、《中国当代雕塑展》(巴黎、华盛顿)、《第二现实：中国当代摄影展》(布鲁塞尔)等重要展览。2005年，获美国麦卡班基金会奖，并被《艺术与投资》杂志评为“影响世界艺术的50名人”之一。

岛子（Daozi）诗人、著名艺术批评家、清华大学教授。1957年10月生于青岛市，先
后毕业于西北大学中国语言文学系，北京师范大学研究生院文艺学专业，分别获文学学士、文学硕士学位。曾任西安市文学艺术联合会《长安》文艺月刊副主编；四川美术学院教授、美术学系主任。现为清华大学美术学院教授、研究生导师；中华美学学会会员、国际美学学会会员。学术研究方向：艺术批评学；现代艺术历史与思想；后现代美学与文化理论；视觉文化研究。