策展理念          中国画当下的发展已呈现为多元化的发展的形态，它所面临的迫切问题是如何在全球化当代艺术语境下继续发展的问题。 由于中国画在全球化当代艺术的发展格局中被不断地边缘化而面处窘境，作为中国画当下发展前沿的大部分“实验水墨”或“观念水墨”是以西方当代艺术观念为创作主导，以西方当代艺术形式为追求的水墨艺术作品， 虽然这些水墨作品完成了对中国画传统的突破（在很大程度上是颠覆），并开始了在当代艺术语境下与西方进行对话，但大多是以与中国画传统的断裂并由此导致的中国文化身份的丧失为代价的。这也许说明了为什么实验水墨在全球化当代艺术格局中（包括中国在内）仍然是无足轻重而没有地位。          针对上述情况，2010多伦美术馆水墨大展试以下构想为策展理念：中国画的当下发展需要与中国画历史的上下文联系起来，因为割断历史也就割断了作为文化发展的根脉，从而造成文化认同的偏差和困难。联系中国画历史的上下文不是简单地重复中国画的传统，而是将传统与中国当下文化发展的状况联系起来，这包括对中国画传统的梳理和如何面对中国当下文化发展问题而作出回应。中国画的发展还必须与世界范围的当代艺术状况联系起来，怎样与西方当代艺术和文化进行沟通，怎样让西方的艺术家也来参与中国文化的拓进和发展，从而形成与西方的真正的对话。中国画的发展只有积极地通过与中国画历史上下文的联系，与中国当下文化发展状况和世界范围的当代艺术状况联系起来，才能与时具进，才能产生与传统文脉相承的发展关系，才符合中国画艺术发展的自身逻辑。          如何以继承中国画传统为前提进行具有当代意识的中国画创作是极具挑战性的，也是极具时代意义的，它所面临传统和当下的历史发展进程的两方面的挑战。这需要我们对传统要有新的认识，和对当下文化发展状况要有敏锐的把握。我们极需思考的问题是：作为传统中国画的观念在当下历史发展进程中如何延伸？作为媒介，中国画如何在其本体轨迹中发掘新的可能性？如何探索和开创展示和观赏方式的新空间， 如何刷新艺术家，工作室，作品，展厅与观众的关系？以及如何探索和突破个人风格？ 这些问题在这次水墨大展将具体体现在介入和参与，即如何通过新视角的中国画作品的创作将观众介入和参与进来, 从而加深观者的艺术体验, 以祈达到中国画创新之新开端。          水墨画是中国古老的文化传统, 有上千年的历史, 源远流长。因为此次展览将在上海举行，并且策展理念的构架为一次水墨传统与当下艺术语境的新呈现，自然将与“海派”绘画的精神发生联系。十九世纪末至二十世纪初在上海地区形成了"海派" 国画, 以虚谷, 任伯年, 吴昌硕等为代表, 对近现代中国画的发展产生了深远的影响。"海派"国画作为一个中国画特定地点特定历史时期的一个特殊发展的状态集中反映了容纳，开放，游移和宽泛等特征，可以说是当时中国画发展的前沿，因为它的诞生体现了中国画求新求变的与时具进的精神。虽然二十一世纪的今天上海仍然是中国数一数二的超级大城市，但是由于中国的全面发展已经大大地淡化了上海作为艺术变革风气之先的优势，在今天中国画多元发展的格局下“海派” 的求新求变的与时具进的精神已成为所有志在探索中国画创新的艺术家们的共识。这次展览在计划邀请国内各地水墨艺术家之外，还计划邀请国际关心水墨的艺术家共同参与，因此，这次展览将是一次“海派”精神之当。

	概况           多伦现代美术馆水墨画大展是上海著名的每年一度的中国水墨画大型专题展览，它于2005年举办首届展览至今已经是第5年。          2010年展览将由国内著名学者北京大学朱青生教授，著名艺术批评家王南溟先生和美国芝加哥艺术学院教授蒋奇谷先生共同策展，以多方面学术视角作水墨艺术新尝试的展现。          蒋奇谷教授策划部分题为《水墨之彼岸》（Water Ink and Beyond），将有七位艺术家参加，展示作品将着重于探索中国水墨画传统的当代艺术新语境之可能性，寻求中国水墨画当代发展自身逻辑，从而走出水墨画创作的新途径。

柴一皿是一位颇具上海风格的水墨画家，他的作品构思奇异， 经常用人们熟悉的笔墨情趣来描写人们不熟悉的物象，可以用很"洋气"来描述。 他经常与人合作画画，这次他将以"合作"为题创作，他将把画桌搬进展场， 并计划每天邀请一位艺术家和作画画， 并且还会邀请在场中外观众合作画画。他还计划请一位裱画师， 这样他可以边画边裱， 等到展览结束之日正是他的作品完成之时。

李津擅长人物画， 他描绘自己和生活周围的人物。这次他将以中国画传统题材山水作一幅长卷画(山水题材将是对李津的挑战)。李津自己是美食家，这次展览他将做具有水墨情节的菜肴，已饷观众。他还将亲自设计水墨菜单菜谱，是一次中国文化多方位整合展示的尝试。

武艺画过许多抗日战争题材的作品，这次展览他计划创作一幅跨越时代和国界的战争题材长卷画，并将一些关于战争的视频资料与长卷并置在展厅，从而造成水墨视觉的观赏的新经验。

何赛邦将计划作儿童和成人同时同命题作画的参与性作品，那将是一个涉及对人生思考和对文明反思的哲理性作品。中国画本身具有追求率真朴实的传统，也是何赛邦自己作品中的追求，期望能达到中国画的返朴归真。

蔡小松是山水画家， 他最近创作是绢本画太湖石。 他将为这次水墨大展作一幅由两张八尺宣大的水墨太湖石，但是他不准备展出他的水墨太湖石的原画，而是将它们做成八个2.4米X 0.3米的广告灯箱。他将他的水墨太湖石画分割并列， 组合展出。由于是广告灯箱太湖石画实际为胶片，是当下视觉材媒的一次有意识的替代和交换。

梁长胜是一位用白描风格作画的艺术家， 他创作了无数他称为"和乐"的形象。 他正在画一幅大尺寸的工笔白描作品(已经一年多)，其中画有上千"和乐"及古今中外的人物形象。 这幅作品高4.8米， 宽1.9米。这幅画连展板将高5.2米， 要坐升降机才能观其上部及顶部。 多伦美术馆一层展厅仅高4.5米，但有一个与二层打通的圆形洞，梁长胜的作品可以穿过圆形洞延伸至二层， 是对展厅特殊状况的因地制宜地利用。

Michael Thompson， 美国著名邮寄艺术家，他计划将所有参展艺术家的作品做成发行式美国邮票并通过USPS寄给参展艺术家和工作人员（他已经开始制作柴一皿等艺术家作品邮票）。他还计划根据展览场地做临摹中国古典名作的装置作品，这将是对中国古典艺术作西方当代的诠释。

时间：

5月15日 - 6月15日 2010年

地点：

上海多伦现代美术馆多伦路27号，

中国上海